供稿：嘉平爱乐艺术活动中心

李思迪

       主修声乐、钢琴、指挥专业。自幼跟随启蒙老师北京著名声乐教育家李菁学习声乐；跟随中国京剧院著名表演艺术家张译心学习京剧表演；2015年考入首都师范大学声乐表演系，师从中国音乐学院声乐教育家高洁教授 、首都师范大学音乐院何惠生教授。

       自2016年起，在课余时间指导学生进行声乐、钢琴学习，均通过了中国音乐学院业余考9级水平，在北京市各大演出比赛中取得优异成绩。

2003 ○ 参加北京市“聚宝杯 ”少儿童谣大赛二等奖

2005 ○ 获全国“蒲公英杯”艺术大赛少年组金奖

2007 ○ 获北京市青少年艺术节比赛京剧组一等奖

2010 ○ 随北京市第三十五中学赴台湾参加《梨园春梦》文化交流演出，演唱京剧《贵妃醉酒》选段

2013 ○ 获江西卫视中国红歌会青年组优秀奖

2013 ○ 获北京市第四届“黄鹤楼杯”声乐大赛民族组银奖

2014 ○ 参加首都师范大学新加坡交流演出，演奏钢琴四手联弹《闲聊波尔卡》获得一等奖

2015 ○ 受邀参加国投集团年度会议演出，演唱歌曲《梨花颂》

2017 ○ 获“孔雀杯”全国高等艺术院校声乐展演中获得声乐组二等奖

2018 ○ 在导师的带领下学习探究中国古诗词艺术歌曲之美，并将中国戏曲的韵味和科学的发声方法相结合，融入到自己的声乐演唱中，进入各公立学校参与合唱团声乐训练及乐团排练指导工作。

2019 ○ 加入北京嘉平爱乐艺术教育中心，参与合唱排练、中国音乐学院音基考级、中国音乐学院声乐考级等教学工作，深受好评

一、呼吸的训练

       歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。

       学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种：

       1.上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。

       2.腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。

       3.胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。

       懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的'有两种练习方法。

       快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体做法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。

       慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。

二、发声练习

       发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。

       进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：

       1.有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。

       2.形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。

       3.训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。

       4.呼吸、喉头(声带)、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。

       另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在a e i o u ü六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。

       发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。

三、歌唱语言

歌唱语言是声乐训练中的重要部分。

　　歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。

       歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。

       字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。

       歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。